椅子设计说明_椅子设计说明万能模板

       感谢大家给予我这个机会,让我为大家解答椅子设计说明的问题。这个问题集合囊括了一系列与椅子设计说明相关的问题,我将全力以赴地回答并提供有用的信息。

1.餐椅高度是多少?不同形状餐椅的尺寸介绍

2.中式凳子的种类以及特点 四种古式椅子详解

3.椅子设计的现代感的变迁

4.求:中国宋代到明代椅子设计风格的形成与发展 急需请速度回答谢谢!!!!

5.求一份椅子设计说明书3000字急需

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餐椅高度是多少?不同形状餐椅的尺寸介绍

       许多消费者装修装潢的过程中都要对应的选择各式各样的家具,常见的可能是餐桌以及餐椅,那么我们可能会过多的关注它们的外观样子是不是合适,是不是美观和实用,很少会关注产品的高度设计能不能符合人体实际所。毕竟根据不同身高的消费者朋友来说,适合选择的餐椅的高度也是完全不一样的,今天为大家说明推荐的就是关于购置过程中餐椅高度方面的评析,由此入手,或者可以帮助我们结合实际选择靠谱的一款餐椅高度。

       一、餐椅高度

       第一、餐椅的标准尺寸

       一般来说,餐椅高度在450mm左右是最为合适的,餐椅的坐位以及靠背应平直,如果有斜度的话,应尽量控制在2°—3°为宜。坐垫的厚度最好在20mm左右。人坐在标准高度的餐椅上,两脚平放在地面时,大腿与小腿基本是垂直的,两臂自然下垂时,上臂与小臂基本也是垂直的,桌面的高度刚好与小臂的平面接触,这样的餐桌椅高度便是最合适最舒适的。

       第二、方形餐桌椅尺寸

       最常用的方形餐桌尺寸一般是760mm?x?760mm的正方形桌和1070mm?x?760mm的长方形桌。760mm是餐桌标准的宽度,至少不能小于700mm,否则,对坐时会由于空间太窄而互相碰脚。餐椅的四个椅脚最好是缩在中间,如果四个椅脚安置在四角,就会很不方便。餐桌的高度一般为710mm,一般搭配高度为415mm的餐椅。

       第三、开合式餐桌椅尺寸

       开合式餐桌又称为伸展式餐桌,可以由一张900mm的方桌或直径为1050mm的圆桌变成1350-1700mm的长桌或椭圆桌,非常适合家庭或单位聚餐时使用。

       第四、圆形餐桌椅尺寸

       圆形餐桌一般可分为八种尺寸类型,按照直径的不同依次分为:二人位500mm、三人位800mm、四人位900mm、五人位1100mm、六人位1100—1250mm、八人位1300mm、十人位1500mm、十二人位1800mm。在一般的中小型住宅,如果选择用直径为1200mm的餐桌,会比较占用空间,建议选择直径为1100mm左右的圆桌,可以使空间显得更宽敞。如果选择直径为900mm以上的餐桌椅,虽然可以容纳多人,但不能摆放过多固定的餐椅。例如直径为1200mm的餐桌,如果摆放8张椅子,就会显得很拥挤,一般建议放4-6张椅子。在人多时,可以加放折椅。

       通过上文举例可以得知,餐桌椅子不仅可以根据风格样式进行详细细致的分类,而且还可以根据它们的高度进行划分,因为根据消费者朋友们身高方面的不同,或者是就餐习惯方面的差异,适合选择的餐桌椅子的高度也是完全不一样的,有兴趣的消费者朋友们可以前往实体的店铺,通过亲自体验确定最后的方案,或者也可以参考类似上文所述的建议选择靠谱的一个方案,这样的话后期就餐也更加舒适,居家生活也更加惬意。

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中式凳子的种类以及特点 四种古式椅子详解

       从现存最早的古埃及的黄金扶手椅到当前多种多样的坐具,椅子经历了一个漫长的发展历程,从重象征性、装饰性向重实用性、舒适性发展。发展至当代,虽然各种椅子在设计风格方面的界限已经不那麽分明,但我们仍可以将其归结为以下几种:即波普及后现代主义风格;简约设计风格;有机现代主义风格:高技术派设计风格。

       椅子的名称始见于唐代,而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图象;257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女;龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这此图象生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状,但因其时没有椅、凳的称谓,人们还习惯称之为“胡床”,在寺庙内,常用于坐禅,故又称禅床。唐代以后,椅子的使用逐渐增多,椅

       子的名称也被广泛使用,才从床的品类中分离出来。因此,论及椅、凳的起源,必须从汉魏时的胡床谈起。 宋。高承<事物纪原>引<风俗通>称:“汉灵帝好胡服,景师作胡床,此盖其始也,今交椅是也”。<后汉书.五行志一>:“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……,京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证,我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期(168-189年)。

       宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称:“汉灵帝好胡服,景师作胡床,此盖其始也,今交椅是也”。《后汉书。五行志一》:“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……,京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证,中国古代椅子的出现当在汉灵帝时期(168-189年)。

       胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广,有钱、有势人家不仅居室必备,就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品

       种,通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩吾<咏胡床诗>曰:

       传名乃外域,入用信中京。

       足欹形已正,文斜体自平。

       临堂对远客,命旅誓出征。

       何如淄馆下,淹流奉盛明。

       胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。隋朝称“交床”,是因为隋高祖意在忌“胡”字,器物涉“胡”字者,咸令改之。宋。陶<清异录>云:“胡床施转关以交足,穿绷带以容坐,转缩须臾,重不数斤。相传明皇行幸频多,从臣扈驾,欲息无以寄身,遂创意如此,当时称‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背,形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代,比唐明皇早几百年,要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意,应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行,宋代尤甚,不过宋时称胡床者渐少,而称其为交椅的逐渐增多了。

       带靠背的胡床始自唐明皇,还可以从唐代<济渎庙北海坛祭器杂物铭.碑阴>的记载中得到印证,文中记有:“绳床十,内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十,内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子,显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见,椅子的名称虽已出现,在日常生活中可是常见家具,但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中,把椅子称为床的仍很普遍。唐代著名诗人杜甫在<少年行.七绝>中写道:

       马上谁家白面郎,临街下马坐人床。

       不通姓名粗豪甚,指点银瓶索酒尝。

       这里所说的床,虽反映不出是否为带靠背的椅子,但可以肯定决不会是睡眠用的卧具。 “椅”,也作“倚”。起源较早,但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称,又名“山桐子”、“水冬瓜”,木材可做家具。

       唐代以前的“椅”字还有一种解释,作“车旁”讲,即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子,其形式是在四足支撑的平台上安装围栏,其制当是受车旁围栏的启发,并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看,唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令<历代帝王像>中唐太宗所坐的椅子为四直腿,束腰,上侧安托角牙,棱角处起线,这种装饰在明清时期称为“混面双边线”。坐面上在后部立四柱,中间两柱稍高,上装弧形横梁,两端长出部分雕成龙头,扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头,与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷<六尊者像>中描绘的椅子更具代表性,它用四支铃杵代替四足,两侧有横枨连接,扶手前柱和椅边柱圆雕莲花,扶手和搭脑上拱,两端上翘并装饰莲花,莲花下垂串珠流苏,整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了高僧的尊贵与神圣。

       五代至宋,高型坐具空前普及,椅子的形式也多起来,出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同,椅子的形制、质料和功能也有所区别。

       五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风,只是高型家具较前更加普及了。

       高型家具的使用在民间形成时尚,居家必备高型桌椅,这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端<清明上河图>中的市肆小店,无不陈放各式高型家具。宋代<会昌九老图>中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具,其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画<对坐图>中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用,还被人微言轻殉葬用器。

       宋代流行一种交椅,等级高于其它椅子,稍有身份的家庭都置备交椅,供主人和贵客使用

椅子设计的现代感的变迁

       导语:虽然现在的家具市场沙发占了巨大的份额,很多人都选择在房间的客厅或者卧室放上几个沙发,因为沙发坐上去更加的舒适,但是也有一些人喜欢中国传统的凳子,在家里摆放几把古风古气的凳子,也能实现休息放松的目的,而且能够塑造出一种文化的气息,有一种传承的意蕴。下面就由小编来为大家详细介绍一下中式凳子的种类及特点,以及四种古式凳子。

中式凳子的分类以及特点

       1.交椅

       最为少见的是交椅,摆放:交椅在厅堂中陈设,以显着地位,有凌驾四座之势,俗语有“第一把交椅”之说,说明它的尊贵和崇高。

       坐者身份:如果来访宾客的地位与自己相当,皆是高官显赫,就只能也以交椅接待。在许多传世的祖宗画像中,常可见官员坐在一张披覆椅衣的交椅上,如清早期一张描绘王鏊的画像中,王鏊即坐在交椅之上;不过交椅在为贵族所喜爱的同时,也因为其方便携带和制式优美而备受民众所喜爱,并将交椅加以修改,相交角度放大,变成躺椅,并名之“醉翁椅”。

       2.官帽椅

       官帽椅是宋代定型的一种椅具,它的名字很形象,因其形状酷似古代官员的帽子而得来,具有较高的艺术性和文化内涵。也有人认为椅子的搭脑两端出头,像官帽的展脚(俗称“纱帽翅”),故有此名。其说似难成立。因官帽椅的进一步区分即有“四出头”(搭脑和扶手都出头)和“南官帽”之别。而所谓“南官帽椅”是四处无一处出头的。可见名为官帽,并不在搭脑出头还是不出头。

       坐者身份:官帽椅设计线条优美,坐面宽阔,同时兼有装饰功能和实用功能,这可能是当时因文人所需要的一种境界而设计的造型,所以它具备了较高的艺术性和文化内涵。这种椅子在我国的明清时期,民间使用得较为广泛,而它的风格形成却是在一千年以前。在中国传统的古典椅子中,官帽椅以其夸张舒展、体形高大的特点而着称,所有的椅具当中它的体形是比较高的,然后比较舒展,它的扶手和搭脑都是呈夸张之势,向外舒展的,所以它的视觉感觉非常舒服;相对于其它传统的椅子而言,官帽椅子的体积比较大,而城市居住面积又比较狭窄。因此,早期的官帽椅在城市里的应用没有农村多。而随着后来的改进,出现了南官帽椅。

       有了南官帽椅以后,四出头官帽椅也被称为北官帽,这两种名称从表面上看,好像是由地域特点决定的,事实上并不是这样。官帽椅的后腿和早期官帽椅的前腿均为一木连作,结构非常稳固,南官帽椅沿袭了北官帽椅的这种基本制式,它只做了一个改动,就是将出头的地方全部改成不出头,往圆滑过度。改动的时间从有限的资料查询,应该在晚明以后。摆放:官帽椅是传统坐具中最为普通和常见的座椅,也是使用范围最为广泛的。不论在厅堂,还是在花园户外,官帽椅以其舒适和优美,既能让人坐着舒服,又能与室外美景融为一体,应该说是中国传统坐具中设计最为成功的一种。

       3.太师椅

       太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子。它最早使用于宋代,最初的形式是一种类似于交椅的椅具。在明代时,将上部安栲栳样椅圈儿的圈椅称为太师椅。

       坐者身份:到了清代,太师椅成了一种扶手椅的专称,此扶手椅的靠背板、扶手与椅面间成直角,俗称屏背式,样子庄重严谨,用料厚重,宽大夸张,装饰繁缛。这些特征都是为了显示主人的地位和身份,已经完全脱离了舒适,而趋向于尊严;清式太师椅按椅背结构基本上可分为整屏式与三屏式两种,而且普遍采用靠背与扶手上下垂直的形式,明式扶手椅中按人体自然曲率设计靠背、扶手的做法已很少见。到了清代晚期,清式太师椅的制作越来越繁琐,单纯地追求“新颖”,装饰繁重,成为附加品,造型出现了不伦不类、融东西方艺术特征、繁琐累赘的风格。清式太师椅,再也没有明式太师椅——圈椅的那种尺度合体,造型简练、挺拔,耐人寻味,细致精密,手感舒适的艺术水平;清代把屏背式扶手椅称为太师椅,除了对使用这种椅子的官宦、长辈们表示尊敬外,还因为晚清以后这种屏背式椅子的装饰多用狮子纹样。

       摆放:清式太师椅一般成对陈设于厅堂正中或比较雅致、庄重的场合。后成为中国古典园林与庭院中的典型厅堂家具,在陈置上都要求成双配对,或布置于供桌两边,或设置于厅堂东、西两边。

       4.圈椅

       圈椅之名是因圆靠背状如圆圈而来,宋人称之为“栲栳样”,最舒适,少有单独陈设。“栲栳”为以柳条或竹篾编成的大圆筐,圈椅后背和扶手一顺而下,不似官帽椅有梯级式高低之分,腋下一段臂膀也得以支撑,非常舒适。

       坐者身份:圈椅是身份较高贵、有一定地位的人才能坐的;

       摆放:圈椅实则少有成对摆放的,因其背圈气势强大,所以成对摆放并不美观,但在祖宗画像中,圈椅少有单独陈设的。因为祖宗中的某公与孺人夫妇往往并列出现,那么就不可能让两人所坐的坐具不一致,而圈椅就是除交椅外最好的选择,只要将圈椅坐面稍稍向内倾斜,相对而放,则祖宗们都让人感觉是在看着堂下跪拜的子子孙孙们了。而且从观者的角度而言,圈椅宽阔的背圈再配上精美的椅披甚至虎皮等皮毛,着官服的祖宗们在烟雾缭绕中更显得神秘、尊贵。

       结束语:通过小编上面的介绍,相信大家对于周是动词的种类以及特点,和四种古式凳子已经有了一定的了解。中式凳子随着沙发的引入逐渐失去了市场主导的地位,很多人选择了沙发,而并不是中式凳子,是因为沙发在短时间的休息上更加的舒适。中式凳子的设计凝聚了中国几代人的智慧,非常的科学,而且具有美感。小编这里希望通过上面的介绍,能够帮助大家了解到中式凳子的种类及特点。

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       椅子设计中现代感的变迁

       很多从事设计的人都在问,到底什么是时尚的、具有现代感的设计,怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过,如果不了解设计的历史,特别是现代主义的发展史,想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言,包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想,它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序,在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计,简要说明它的现代感体现。

       (1)中国的明式木椅

       明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。在制作工艺上,可以说明式家具已接近完美。但我个人认为,在设计构想上,还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚,扶手和靠背完美地融合在一起,可以说还是一张简化的“床”或“塌”。

       (2) 18世纪后半叶的欧美风潮

       18世纪中叶后,人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可,掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式,尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料,并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。

       1谢拉顿设计的新古典家具

       新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后,人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可,于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿(GeorgeSheraton,1751—1806)是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上,变化很多,但椅腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感。 2切普代尔生产的椅子

       切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”,切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式,前腿是直的,后腿略为向外弯曲,其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的,其余的变化也很小。这些椅子中,人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。

       (3)19世纪的设计风格

       19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大,另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍,能用技术来达到装饰的目的,也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。

       1 新技术条件下的设计

       19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具,这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来,生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。维也纳咖啡馆椅十分简洁,每一个构件都毫不夸张,椅子的构造反映了结构的逻辑性。贝尔特(JohnHenryBelter)所生产的家具用压花、雕刻等技术来进行装饰,使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。

       2高直风格

       麦金托什设计的高直的风格座椅这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的,并常常暴露出实际结构的缺陷,制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式,他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。

       霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式,形成了自己鲜明的风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

       (4)20世纪上半叶的现代主义设计 现代主义运动是一场极为深远和广泛的设计运动。采用理性和规整的形式,结合新技术和新材料,并且要适合于批量生产。现代主义运动在各国有不同的表现,在此主要例举最为典型的荷兰和德国的设计。

       1 荷兰风格派的设计

       红/蓝椅是风格派的典型作品,在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成,13根木条相互垂直,形成了基本的结构空间,各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接,以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的,坐垫为蓝色的,木条漆成黑色。木条的端部漆成**,以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。

       2 包豪斯的钢管椅

       在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构也很简单,成了现代设计的典型代表。1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆,这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样,米斯也长于钢管椅设计,1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。

       (5)20世纪的<strong>斯堪</strong>的<strong>纳维亚设计</strong>

       瑞典的家具设计体现了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调,为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊生产的曲线型的家具,轻巧而富于弹性,提高了家具的舒适性,同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择,纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。在芬兰,阿尔托于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的,轻巧而适用,充分利用了材料的特点,既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。瑞典设计具有一种温馨、人文的情调,而且也有助于降低成本,因为木材在芬兰是取之不尽的。

       维纳的设计极少有生硬的棱角,转角处一般都处理成圆滑的曲线,给人以亲近之感,“椅”的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型,又使它具有雕塑般的质量。他从1945年起设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。

       (6)20世纪中叶<strong>美国</strong>的<strong>有机现代主义</strong>

       这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合,创造出了许多有影响的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅,是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面,给人

       以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁,并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致,使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 (7)20世纪下半叶后的多元发展

       1 人机工程学的应用

       到20世纪50年代,人机工程学原理已为许多工业设计师所采用,因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承,让脊椎和躯体处于一条直线上,保持自然的平衡状态,从而使身体各部位能最佳地完成其功能,消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。

       2 新现代主义

       进入60年代后,在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率,设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料,突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家,新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年,阿基佐姆设计了“米斯”椅,以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型,把新现代主义推向了极端。

       3波普风格

       波普风格(Pop)又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,家具的设计在体型上含混不清,并通过视觉上与别的物品的联想来强调其

       非功能性,如把沙发设计成嘴唇状,或者做成一只大手套的样式。 所谓现代感的变迁,实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天,物质文明高度发展,逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。限制设计的客观物质因素变少了,人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。

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       宋代家具从不同角度为我们展现了当时社会习俗的许多方面,例如婚庆、丧葬、嫁娶、节庆、出行等。

       在宋代婚庆习俗中,一些家具所扮演的角色是至关重要的。如欧阳修《归田录》卷二记有:“今之士族,当婚之夕,以两倚相背,置一马鞍,反令婿坐其上,饮以三爵,女家遣人三请而后下,乃成婚礼,谓之‘上高坐’。”此处的“倚”指的是椅子,在两件相背而设的椅子上放一马鞍,令新郎坐在上面,就叫做“上高坐”。据唐代末年苏鹗《苏氏演义》转引自《酉阳杂俎》说是源于北朝余风。苏鹗还进一步解释婚礼上坐马鞍的原因在于“夫鞍者,安也,欲其安稳同载者也”。不过,在椅子上置马鞍则是北宋年间才流行的风俗。这时候,作为新型坐具的椅子成了重要的婚礼仪式载体,而且这一习俗一直流传到北宋末期才有了新变化。例如,据孟元老《东京梦华录》记载,在北宋后期的民间婚礼当中,在新娘子入门并进洞房后,再请新郎官入新房。就在此时,“婿具公裳,花胜簇面,于中堂升一榻,上置椅子,谓之‘高座’。先媒氏请,次姨氏或妗氏请,各斟一杯饮之。次丈母请,方下坐。”宋人吴自牧《梦粱录》一书对于这一风俗的记载也与此相似。婚礼向来是中国人的头等人生大事,而这时婚礼的一个重要仪式即是以榻、椅这两种家具来具体承载的。可见宋代家具作为宋代社会习俗的重要载体是当之无愧的。另外,我们还要看到,这种所谓的“高坐”方式实际上是一种新旧生活方式的综合,榻是低坐时代的代表,而椅子则是高坐时代的象征。这一“高坐”表明的既是对传统的依恋,也是对新兴生活方式载体的兴趣。而关于榻上置椅子的家具陈设习俗可见于北宋李公麟《孝经图》(美国普林斯顿大学美术馆藏),画中榻上有两件四出头扶手椅并排而设,中间配一茶几,一对夫妇端坐于椅上正在观看前面的表演,他们的旁边有仆人伺候着。这种榻上放椅的形式也是一种“高坐”,因其反映《孝经》内容,当和子女对父母的孝道相关。

       在宋代丧葬习俗中,存在着一种著名的“一桌二椅”式,这种形式主要见于宋、金的墓室壁画上。如河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画、河南安阳小南海北宋墓壁画、河南安阳新安庄西地44号宋墓壁画、河南辉县百泉金墓壁画、山西闻喜县下阳金墓北壁壁画、河北曲阳南平罗北宋墓壁画等墓室壁画和宁夏泾源北宋墓砖雕等。由考古发现可见,我国河南地区对“一桌二椅”式运用最多,也最成熟。由于桌椅是最重要的高坐家具品种,在这里其组合已定型,说明高坐起居方式已经在这一地区逐渐普及,成为当时中国北方地区的重要社会习俗。以河南禹县白沙宋赵大翁墓壁画中的“一桌二椅”式(图3)为例,赵大翁夫妇相对端坐在靠背椅子上,虽然这里的“一桌二椅”画的是侧面,但是二人均将头转过来,面对观众,这是表示正在观看歌舞表演(东壁有乐舞图壁画),所以这是一种典型的“夫妻开芳宴”的形式。他们中间的桌子上放着温酒用的酒注与注碗,后面有仆人端着各种器具在随时伺候着。作为墓室装饰上的《宴享行乐图》形式,可上溯到汉代,而在宋代,这种“一桌二椅”式的“夫妻开芳宴”可看作《宴享行乐图》在这一时期发展出来的形式。“一桌二椅”虽是宋代丧葬社会习俗中的重要形式,但在正式的宋代绢纸绘画中则属罕见,不过不能排除这一形式在实际生活中的运用可能。前述《孝经图》中所描绘的也可以当作是一种《行乐图》,或是一种“一几二椅”式的“夫妻开芳宴”。

       明代是家具艺术发展的成熟时期,各类家具的形制、种类多姿多彩。同类品种中,繁简不同,装饰花纹不同,艺术效果也不同。

       明时椅子类型有如下几种:宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅等。

       宝座是皇宫中特制的大椅,造型结构仿床榻作法。在皇宫和皇家园林、行宫里陈设,为皇帝和后妃们所专用。一般人少有用这种大椅的,这种大椅很少成对,大多单独陈设,常放在厅堂中心或其它显要位置。

       交椅即汉末北方传入的胡床,形制为前后两腿交叉,交接点作轴,上横梁穿绳代坐。于前腿上截即坐面后角上安装弧形栲栳圈,正中有背板支撑,人坐其上可以后靠。在室内陈设中等级较高

       交椅不仅陈设室内,外出时亦可携带。宋、元、明乃至清代,皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎都携带交椅。明《宣宗行乐图》中就绘有这种交椅挂在马背上,以备临时休息之用。由于交椅适合人体休息需要,故而历经千余年,形式结构一直没有明显变化。

       圈椅的椅圈与交椅的椅圈完全相同,交椅以其面下特点命名,圈椅则以面上特点命名。严格说来,交椅应属圈椅的一种,由于圈椅的出现晚于一般交椅,故列于后。圈椅是由交椅演变而来的。交椅的椅圈自搭脑部位伸向两侧,然后又向前顺势而下,尽端形成扶手。人在就坐时,两手、两肘、两臂一并得到支撑,很舒适,故颇受人们喜爱,逐渐发展为专在室内使用的坐椅。由于在室内陈设相对稳定,无须使用交叉腿,故而采用四足,以木板作面,和一般椅子的坐面无大区别。只是椅的上部仍保留交椅的形式。在厅堂陈设及使用中大多成对,单独使用的不多。

       圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接,搭脑处稍粗,自搭脑向两端渐次收细。为与椅圈形成和谐的效果,这类椅子的下部腿足和面上立柱也采用光素圆材,只在正面牙板正中和背板正中点缀一组浮浅简单的花纹。明代晚期,又出现一种坐下采用鼓腿彭牙带托泥的圈椅。尽管造型富于变化,然而四根立柱并非与腿足一木联作,而系另安,这样势必影响椅圈的牢固性。明代圈椅的椅式极受世人推崇,以致当时人们把圈椅亦称为“太师椅”。

       官帽椅是依其造型酷似古代官员的帽子而得名。官帽椅又分为南官帽椅和四出头式官帽椅。南官帽椅的造型特点是在椅背立柱与搭脑的衔接处做出圆角。作法是由立柱作榫头,搭脑两端的下面作榫窝,压在立柱上。椅面两侧的扶手也采用同样作法。背板作出“S”形曲线,一般用一块整板做成。明末清初出现木框镶板作法,由于木框带弯,板心多由几块拼接,中间装横枨。面下由牙板与四腿支撑坐面。正面牙由中间向两边开门形门牙。这种椅型在南方使用较多。

       四出头式官帽椅与南官帽椅的不同之处是在椅背搭脑和扶手的拐角处不是做成软圆角,而是在通过立柱后继续向前探出,尽端微向外撇,并削出圆润的圆头。这种椅子也多用黄花梨木制成。背板全用整块木板刮磨成“S”形曲背。大方的造型和清晰美观的木质纹理,形成秀美高雅的风格与意趣。

       玫瑰式椅实际上是南官帽椅的一种。宋代名画中时有所见。明代这种椅子的使用逐渐增多。它的椅背通常低于其它各式椅子,和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅不至高出窗台,配合桌案陈设时又不高过桌面。由于这些特点,使并不十分适用的玫瑰椅深受人们喜爱。

       玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作,一般不用紫檀或红木。玫瑰椅的名称在北京匠师们的口语中流传较广,南方无此名,而称其为“文椅”。玫瑰椅的名称目前还未见古书记载,只有《鲁班经》一书中有“瑰子式椅”的条目,估计就是今天所谓之“玫瑰椅”。

       靠背椅是只有后背而无扶手的椅子。分为一统碑式和灯挂式两种。一统碑式的椅背搭脑与南官帽椅的形式完全一样;灯挂式椅的靠背与四出头式一样,因其两端长出柱头,又微向上翘,犹如挑灯的灯杆,因此名其为“灯挂椅”。一般情况下,靠背椅的椅形较官帽椅略小。在用材和装饰上,硬木、杂木及各种漆饰等尽皆有之,特点是轻巧灵活,使用方

       椅子是对人们活动起辅助作用的工具,首先必须能够承受人们活动带来的各种力量和冲击。设计师在设计初期就应该考虑到椅子对外部冲击的承受力,否则就不能充分体现椅子的实用功能。因此设计师应在充分了解椅子构造的基础上进行设计,以达到既美观又实用的目的。为实现这个目的构筑了如下的设计流程。

       (一)概念化阶段

       椅子设计概念化阶段是整体设计的理念和宗旨,是保证今后具体设计得以顺利进行的前提条件。对椅子设计概念化进行设定的过程,涉及椅子相关的功能性、构造和材料以及形状等问题。对于“某种设计为什么应该采取那样的形状或构造?”“为什么应该用那样的材料生产?”等问题,概念化阶段都要做出总体的说明。设计的概念化要充分反映设计师的理念和价值,发挥他们的创造性,所以它不应是其他人的意见,而应该是设计师自己的想法。

       (三)具体化阶段

       具体化阶段是按照在概念化阶段设定的设计方案,解决家具的构造、功能和美观问题并创造出其基本形状。在这个阶段要画很多草图、图样,做出模型,还要选择材料,讨论椅子的构造以及其他一些细节问题等。椅子设计的具体化阶段就是创造出产品形状的过程,简单地讲就是做出椅子造型的外观图样,并对其进行论证。

       设计定位

       以年轻人为设计对象,针对户外的地理环境,设计一款自然古朴的木质靠背休闲椅。

       耐磨不易损坏,使用寿命长。

       成本低廉,便于清理,环保卫生。

       总结。

       座椅形式:有特殊要求的公共场所(商业区休息点、长时间等待的地点等)最好布置有靠背的座椅,其他公共场所布置长凳或有靠背的座椅。在座椅不够时,可布置辅助座椅,在可能的情况下,座椅的设计尽量简洁。

       座椅的材质:最好为木头,合成塑料最好少使用。

       布置方式:根据“边界效应”原则,最好身后有物体依靠(大树。墙体等)根据设计,若使用者希望有较私密的空间时,应考虑在座椅周围布置一些遮挡物。座椅尽量与道路保持一定的距离,尽量考虑朝向与景观,尽量靠近自然景观

       好了,今天关于“椅子设计说明”的探讨就到这里了。希望大家能够对“椅子设计说明”有更深入的认识,并且从我的回答中得到一些帮助。