装潢艺术

装潢艺术

       大家好，今天我想和大家详细讲解一下关于“装潢艺术”的知识。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来学习吧。

1.什么是装饰艺术？

2.装潢艺术设计主修课程

3.装潢艺术设计属于什么大类 前景怎么样

4.家庭装修风格有哪些？都有什么特点呢？

5.艺术装修风格特点有哪些？

什么是装饰艺术？

       “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

       20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。

       “装饰艺术”运动的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（The exposition des Arts Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（Jass Patterns) ，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。

       从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世纪20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。

       至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

       西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。

       20 世纪60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”( moderne ) ，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。

       “装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：

       l ）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

       英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250 年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106 年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

       2 ）原始艺术的影响

       20 世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

       3 ）简单的几何外型

       自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。

       4 ）舞台艺术的影响

       20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902 年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。

       另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。

       5 ）汽车的影响

       1898 年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20 世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。

       6 ）形成自己独特的色彩系列

       “装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。

       “装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910 年前后开始，一直发展到1935 年前后为止，是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动。

       "装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20 世纪80 年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

       "装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。

       而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、**设计等各个设计领域。

       "装饰艺术"运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异，因此，必须对各个国家的运动发展状况和风格分布进行介绍，才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述。

       小结

       “装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。

       “装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。

       “装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

       “装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

装潢艺术设计主修课程

       装修风格具体有以下风种: 欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式风格

       中式风格-----新中式风格 、中式古典风格 日式风格 -----日式风格

       现代风格 -----现代简约、现代前卫 后现代主义----新古典主义、雅致主义 目前很流行装修成地中海式风格, 地中海风格具有着独特的美学特点。

       一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

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装潢艺术设计属于什么大类 前景怎么样

       一 环艺有哪些课程

        主要课程:设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计回表现、建筑空间答概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理及其专题设计、园林景观设计、室内环境与设备、家俱与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理及艺术设计实践 不同的学校会有不同的课程安排，但课程都差不多的。

        专业课程就要分不同的专业了，学装潢的有：包装设计、CI（VI）设计、印刷与出版、插图设计等；学环艺、展示的有：人机工程学、展示设计、灯光与音响设计、沙盘设计与制作、景观设计、材料学、通风与采暖等；学网络媒体的有：网页设计与制作、多媒体制作等。

        现在一般还要学习各种电脑软件的操作方法。

       ：

        环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

        二 装潢艺术设计专业的主要课程

        专业课程：素描、绘画、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。

        三 室内设计的主修课程有哪些呢

        室内设计的主修课程有哪些？考室内设计师要学习哪些必修课程，主修课又是什么？ 设计素描与速写设计色彩三大构成（平面色彩立体）设计初步建筑制图与阴影透视建筑构造建筑设计专业绘画计算机辅助室内设计艺术设计概论专题室内空间设计室内设计原理中外建筑史装饰工程概预算室内设计史装饰材料。 要是想学的系统些，分为美术基础课、专业理论课、软件课。基础课主要有素描、色彩、三大构成成，专业理论课主要有建筑史、室内设计原理、各主题空间设计、材料与施工工艺、速写、效果图表现、预算等，软件课课程3Dmax、CAD、PS、VR。基本是这些。当然在学习过程中还要不断的充实学习的内容。室内设计原理、表现技法、三大构成、装饰雕塑、装饰绘画、素描、色彩、专业技能：3DMAX，AUTOCAD，PS基本就这么多。 基础的水平就是给你一张现场绘制的平面图，你能放出来，布置好，标注好，能做好施工图纸等，然后用3D建模即可。

        四 室内设计的主修课程是什么啊

        室内设计的主修课程有哪些?考室内设计师要学习哪些必修课程，主修课又是内什么?

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        五 室内设计的主修课程

        设计素描与速写 设计色彩 三大构成（平面 色彩 立体）设计初步 建筑制图与阴影透视 建筑构造 建筑设计 专业绘画 计算机辅助室内设计艺术设计概论 专题室内空间设计 室内设计原理 中外建筑史 装饰工程概预算 室内设计史 装饰材料 .....我从我们课表上抄的

        六 装饰艺术设计的主干课程

        装饰设计设计工艺美术的方面比较多，课程例如：漆艺、陶艺、纤维、染织、金属、首内饰容设计、电脑数码印花、玻璃艺术等。以下课程也有涉及，对装饰设计的学习和就业有很多帮助，但不在装饰设计专业领域内，不做过多要求。

        “两课”、大学英语、计算机应用基础、体育、素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、coreldraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX。

        七 艺术设计主修课程有哪些

        艺术设计专业的课程设置:

        主干学科：艺术学、历史学、哲学。

        主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

        主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。

        (7)装潢艺术设计主修课程扩展阅读

        艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

        高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

        八 艺术设计学专业有哪些课程

        美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

        艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。

        ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球**公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

        艺术中心设计学院研究生专业设置

        纯艺术专业（美学硕士）

        ACCD的教师和学生，是所有**，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。

        ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个**/录像，绘画和雕塑研讨会。

        广播**专业（美学硕士）

        **教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的**制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。

        ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代**制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。

        媒体设计专业（美学硕士）

        媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。 在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。

        工业设计专业（理学硕士）

        艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。

        交通运输设计专业（理科学士）

        交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。 机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。

        环境设计专业

        ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。

        艺术中心设计学院研究生录取要求：

        （1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0

        （2）申请材料

        成绩单：平均分3.0以上；

        学位证明；

        推荐信；

        个人陈述；

        申请费：$70。

        艺术中心设计学院研究生作品集要求：

        （1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，

        （2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。

        （3）**：提交至少两个完整的**或视频，展示自己作为**制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。

        （4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张，并附上文字描述。

        以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有最全、最新的艺术留学资讯等你哦。

        九 装潢设计专业主修课程

        室内设计风格样式和流派、

        室内设计原理；

        人体工程学、

        建筑物理、

        室内空间布局、

        陈设艺术(室内) 、

        室内绿化；

        室内设计修养及创意、

        设计草图的绘制；

        设计图纸绘制：

        平面布置分析图

        材料与施工

        报价与投标标书制作

        设计实习

        AutoCAD

        3ds max

        Lightscap

        vray渲染

        Photoshop

        记得加分。谢谢～～

家庭装修风格有哪些？都有什么特点呢？

        艺术设计是属于文化艺术门类下的设计类专业，属于艺术设计类学科。主要学习课程有西方现代设计史、艺术传播学、艺术管埋学、艺术市场简史、中国工艺美学史、中国现代美术理论与思潮、中国现当代艺术、西方古代美术史、设计批评、软件设计基础、VI设计、设计与原理、室内设计等。

       

装潢艺术设计专业

        装潢艺术设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广。装潢艺术设计专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展的，具备从事广告设计、VI设计、展示设计、企业形象策划等多方位的复合型应用人才。能胜任广告公司、印务公司、传播公司、展览展示公司、报刊杂志社及企事业单位设计策划等。

2022装潢艺术设计专业就业方向

        本专业学生毕业后主要就职于新闻出版社、建筑装饰公司等单位。如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。

艺术装修风格特点有哪些？

       装修风格有很多，比如中式风格：庄重与优雅双重气质。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健；欧式风格：豪华大气，惬意、浪漫；欧式装饰风格最适用于大面积房子 ；日式风格：日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境；混合型风格：在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

       各种装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求。根据自己的喜好装修。

       不管是什么风格，都是需要和业主的追求相符合，选择正确的装修公司可以装修出业主理想的房子。力天装饰本着“价格透明化、施工标准化、工艺现代化、材料环保化、人员专业化、服务人性化”的六化原则，真诚服务于每一位客户，并致力于打造客户满意的精品工程。

       艺术装修风格特点：

       一：色彩跳跃的个性化空间

       现代风格家居的空间，色彩就要跳跃出来。高纯色彩的大量运用，大胆而灵活，不单是对现代风格家居的遵循，也是个性的展示。整个客厅被纯净的红色所主宰，红色的沙发，红色的背景墙，红色的地毯，张扬而不夸张。以多功能组合柜为沙发背景，组合柜上推拉门的造型滑轮，以及铝合金与钢化玻璃等材料的大量应用，都是现代风格家具的常见装饰手法，给人带来前卫、不受拘束的感觉，组合柜上造型时尚简单的饰品因其纯净的色彩亦使空间多了几分时尚元素。

       二：简洁、实用的个性化空间

       由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代简约风格家具装饰的关键。一张沙发一个茶几一个电视柜，简单的线条，简单的组合，再加入超现实主义的无框画，金属灯罩、个性抱枕以及玻璃杯等简单的元素，就构成一个舒适简单的客厅空间。白橡木色为主的板式家具体现一个简单明快的主题，红色皮革的沙发，在色彩上达成一个鲜明的配置，空间顿生几许明艳。亲自在沙发上小坐，置身其中去体验，你会有种来到某个铁哥们家中一样的感觉，轻松自在。

       谢谢，希望对你有帮助

       好了，今天关于“装潢艺术”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“装潢艺术”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。